Mythes chinois - Sun Wukong

 

L'histoire de Sun Wukong ne commence pas par un singe, mais par un moine.

Xuanzang est un moine bouddhiste chinois, parti en pélerinage en 629 pour aller chercher des textes bouddhiques en Inde, les sutras, qu'il traduira du sanskrit. Il mettra son récit par écrit dans son rapport du voyage en Occident à l'époque des grands Tang.

Son récit deviendra si célébre qu'il inspirera Wu Cheng'en à écrire la Pérégrination vers l'Ouest, dans laquelle Xuanzang sera renommé Tang Sanzang, traduction de Tripitaka en sanskrit, l'ensemble des textes fondateurs du canon bouddhique.

Lors de son voyage, des monstres veulent sa peau, puisque le dévorer leur conférerait l'immortalité. Ainsi, la Boddhisattiva Guanyin, une divinité bouddhiste de la compassion, lui envoie quatre protecteurs : le dragon Longwang Sanjun, le moine Sha Wujing et le cochon Zhu Baije, dont on reparlera dans un prochain article, ainsi que Sun Wukong.

Sun Wukong est lui-même inspiré du singe doré, endémique des forêts montagneuses chinoises, à l'instar du panda géant.

Né d'un rocher frappé par la foudre, le futur roi des singes dont le nom signifie "Conscient de la Vacuité", de la mort, donc,  apprendra à se servir d'un nuage pour voler, le jindou yun, et, consterné par l'idée de mourir un jour, apprendra également l'immortalité grâce au maître taoïste Putizushi.

Alors qu'il vainc de justesse le démon Hunhi Mowang, il décide de devenir plus fort et part voler un pilier du royaume des mers de l'est où réside le roi-dragon Ao Guang. Le trouvant trop grand pour lui, il le réduit pour lui donner la taille d'un bâton, le Jingu Bang. 

Seulement, même si le ridicule ne tue pas, Sun Wukong ne veut tellement pas mourir qu'il devient immortel quatre fois de plus : il raye son nom du Registre des Vivants et des Morts, consomme les Pêches d'Immortalité, puis le Vin d'Immortalité, puis les Pilules d'Immortalité de Lao Tseu, tout trois réservés aux dieux, tandis que les flammes de son bûcher d'exécution, ordonné par la Cour Céleste après qu'il ait vandalisé leur palais, brûle ses dernière impuretés mortelles. Il a également mangé des racines de ginseng, censés rallonger la vie.

On peut difficilement faire meilleure assurance vie.

C'est donc en guise de punition qu'il est chargé d'escorter Tang Sanzang. Si il ne s'assagit pas, il parvient tout de même à atteindre la bouddhéité, gagnant cette fois une place plus officielle parmi les immortels ( 27 000 ans lui furent nécessaires, quand même ).

Sun Wukong n'est pas le protagoniste de Black Myth Wukong du studio chinois Game Science qui devint le jeu chinois le plus vendu au monde, mais on y incarne le Prédestiné un jeune singe qui cherchera à le libérer de la prison de pierre dans laquelle il a été emprisonné par Bouddha, après avoir défié l'Empereur de Jade, en récoltant les reliques dans lesquelles son pouvoir a été scellé. 

J'imagine que jouer Sun Wukong aurait un peu nuit à la difficulté du jeu.

Dans le jeu  Smite, Sun Wukong peut se transformer en divers animaux, tout comme dans le mythe, où il connaît 72 transformations différentes. Cependant, il conserve toujours sa queue dorée, d'où son design qui n'a de singe que la queue et la tête.

Tout comme Sun Wukong, Gokuwumon, digivolution de Hanumon, possède un bandeau doré qui lui compressera la tête si il se montre trop insolent, rappelant la punition de Gunyin.

Dans League of Legends, Wukong est un Vastaya, une lignée de métamorphes qui ont autrefois fusionnés avec les esprits de la nature. Facétieux, il fut exilé de sa tribu à cause de ses trop nombreuses farces? Il fut receuilli par le moine Yi qui lui apprit l'art martial antique du Wuju, et combat l'armée de l'empire de Noxus ( dirigé par Ambessa, si vous vous rappelez d'Arcane ), pour protéger Ionia.

Le Pokémon Simiabraz ne possède aucun attribut en raccord avec le vent, sans doute parce que cet élément est remplacé par le type Vol dans Pokémon. Cependant, son type Feu peut rappeler le bûcher dans lequel Sun Wukong a été jeté. Son style de combat rappelle le Hou Quan, un art martial censé imiter les mouvements du singe.

Dans le roguelike Ravenswatch, Sun Wukong possède une apparence beaucoup plus simiesque, et se sert de ses pieds pour tenir en équilibre sur son bâton, d'où le fait qu'il ne possède jamais de chaussures même dans ses apparitions les plus humanoïdes. Chose intéressante à souligner, si Smite s'inspire de personnages mythologiques, Ravenswatch pioche plutôt dans les contes de fées, avec des personnages comme le Petit Chaperon Rouge, Merlin, Mélusine ou Beowulf.

Le tout premier jeu à inclure Sun Wukong était en fait Sonson, un jeu d'arcade de 1984, où il est accompagné par le cochon Tonton, qui vient de Zhu Baije du livre d'origine.

On peut retrouver le roi-singe dans de nombreux films, sans même parler de ceux de la pérégrination vers l'ouest que je citerais dans un article sur un autre personnage, pour le remplir un peu.

On peut citer le Roi-Singe, sorti sur Netflix en 2018, où il doit vaincre cent démons et apprendre à tempérer son arrogance, ou encore la série de la Légende du Singe-Roi en 2000 par China Central Television. Le roman d'origine étant enseigné à l'école en Chine, il se retrouve couramment protagonistes de productions littéraires et cinématographiques pour la jeunesse.

Dans le manga Naruto de Masashi Kishimoto, Sun Wukong, sous son nom japonais Son Goku, tout comme Kyubi, partie des Biju, possédant cinq queues

C'est cependant avec Dragon Ball d'Akira Toriyama qu'il acquérira une grande popularité. En effet, qu'il s'agisse de son nuage magique, le kinto-un, de son bâton capable de s'étendre à l'infini ou de sa queue de singe typique des Saiyan, Son Goku est directement inspiré de Sun Wukong. On peut également mentionner son ami Oolong, cochon métamorphe directement inspiré de Zhu Baije, tandis que le bandit du désert Yamcha est inspiré de l'ogre des sables Sha Wujing.

De plus, Goku et les autres Sayian peuvent se transformer en gorille lors des nuits de pleine lune, sorte de parodie des loups-garous.

Luffy, protagoniste de One Piece d'Eichiro Oda, s'inspire également de lui. S'il ne possède pas d'attributs simiesques, son patronyme est littéralement Monkey, et ses membres élastiques rappellent les capacités extensibles du bâton. De plus, Sun Wukong est souvent non pas représenté comme un héros mais comme un farceur épris de liberté qui défie le système autoritaire des dieux, et incarne donc à merveille la figure du trickster, des personnages malicieux et chaotiques tel que Renart et Loki. Le singe est d'ailleurs un personnage rusé et farceur dans de nombreuses cultures.

C'est ce qu'incarne Luffy, notamment lors de son combat contre l'empereur Kaido où l'on découvre que son fruit du démon n'est autre que celui du dieu du soleil Nika, rappelant par là Hanuman qui pris le soleil pour un fruit et tenta de le dévorer. Luffy devient le nouveau Joyboy, symbolisant l'héritage du premier pirate et de son désir de liberté, et par là de libération des peuples opprimés tout comme Sun Wukong a pu libérer les autres singes de l'emprise du démon. 

De plus, son rire joyeux et naïf rappelle ceux des singes, toujours vus comme farceurs peu importe la culture. Après tout, le but ultime de Sun Wukong et d'autres tricksters est de s'amuser pour l'éternité, tout en tournant en ridicule les figures d'autorité.

Ce que je trouve par contre assez drôle et qui n'est peut-être pas une coincidence, c'est que c'est la navigatrice Nami qui possède un nuage magique nommé Zeus et un bâton capable de contrôler le climat et donc les vents.

Quelle est votre interprétation favorite ?

Si ma théorie sur le prochain Pokémon fabuleux est bonne, le prochain mythe chinois portera sur un certain consomateur de carottes...

Mythes hindous - Hanuman

 

Je voulais faire un article sur Sun Wukong qui sera plus intéressant à analyser, mais je ne pouvais pas passer à côté de son inspiration.

Tout comme la vache, incarnation d'une mère universelle pour tout les êtres vivants, les singes sont sacrés en Inde, mais pas tous : c'est surtout au langur sacré que revient cet honneur.

Ces singes auraient fait parti de l'armée du dieu Hanuman, mi-homme mi-singe, dans l'épopée du Ramayana, texte légendaire hindou composé par l'ermite Valmiki. Si ce texte raconte d'abord l'aventure de Rama, septième avatar du dieu protecteur Vishnou, en quête pour sauver son épouse Sita du roi-démon Ravana, Hanuman y occupe une place importante.

Le singe blanc, fils du dieu du vent Vayu, est connu pour sa capacité à voler en se servant de son nuage, ce qui devrait vous rappeler quelqu'un. Cependant, beaucoup des attributs de ce quelqu'un s'inspirent plutôt de Sun Wukong, son lointain cousin.

Hanuman est si puissant que ne parvenant pas à trouver l'herbe qui pourrait soigner le frère de Rama, Lakshmana, il emporte la montagne toute entière avec lui. Je n'ai pas l'impression que ce soit un gain de temps considérable, mais enfin bon.

Ainsi, Hanuman n'est pas aussi représenté dans la culture populaire, sans doute parce qu'il est toujours célébré en Inde lors de fêtes religieuses comme Hanuman Jayanti qui célèbre sa naissance, mais on peut quand même en trouver quelques traces

De nombreux films de Bollywood le mettent en scène, souvent au sein d'une adaptation cinématographique du Mahabaratha, le plus long poème à avoir jamais existé ( 81 936 strophes ! ) qui relatent l'affrontement de deux familles rivales, les Pandavas et les Kauravas.

Des films plus récents comme Hanu-Man de Prasanth Varma se servent du jeu de mot en mettant en scène un héros recevant les pouvoirs d'Hanuman, jusqu'à des dessins animés comme Hanuman de V. G. Samant.

Fait intéressant, dans ce dessin animé, Hanuman obtient l'immortalité de la part de Rama à la fin de sa quête, tandis qu'il la refuse à la fin du mythe originel, puisque servir Rama lui fut suffisant. C'est là une différence majeure avec Sun Wukong qui incarne plutôt une figure de trickster défiant l'autorité.

Hanuman est apparu dès le premier jeu Megami Tensei, où il porte un talwar, un sabre incurvé hindou.

Même le digimon Hanumon est représenté sous la forme d'un singe doré, plutôt associé à Sun Wukong. Il vit dans les forêts du serveur de Shambala, différent du monde digital gouverné par Yggdrasil puisqu'il s'inspire plutôt de l'Asie en général, d'où le mélange des inspirations culturelles.

Bon, c'était surtout une introduction pour le prochain article.

Mythes japonais - Les Kodamas

 

Vous n'êtes pas sans savoir qu'à l'inverse du christianisme, le shintoïsme s'ancre dans une relation d'harmonie entre l'humain et la nature, et non de contrôle ou de peur. Le mal est d'ailleurs plutôt représenté comme une pollution ou une souillure que comme le mal bestial des démons chrétiens.

De ce fait, les Kodamas s'inscrivent dans le système animiste, selon quoi lequel chaque être et chaque chose ont une âme, ce qui est d'ailleurs le fondement des Tsukumogami dont nous reparlerons plus tard. Cela ne les empêche pourtant pas d'être de petits esprits facétieux, quoique plus bénéfiques que les Yo-Kais.

Les kodamas peuvent prendre une forme humanoïde, mais ils agissent plutôt comme des esprits semblables aux kamis, des divinités reliées à un lieu, souvent une montagne. Cependant, ils sont multiples : chaque arbre ou presque contient un kodama ( d'où leur nom qui signifie littéralement esprit de l'arbre ), et plusieurs croyances entourent le destin d'un Kodama dont l'arbre est coupé. Certains réclament une offrande, quand d'autres maudissent le bûcheron.

Par ailleurs, les arbres dans lesquels habitent un Kodama sont souvent marqués d'un shimenawa, une corde en paille de riz sur laquelle sont accrochée des gohei, des bandes de papier supposés purificatrices, utilisée pour indiquer l'enceinte d'un lieu sacré ou le territoire d'un kami. C'est assez courant dans les médias japonais, dans quelles oeuvres de la pop-culture avez-vous déjà aperçus ce symbole ? Pour ma part, c'était dans Yo-Kai Watch 1, autour de l'arbre du Bingo-Kai.

Leur représentation la plus populaire est certainement celle de Princesse Mononoké de Hayao Miyazaki, où ils incarnent le côté innocent de la forêt, une innocence que l'on retrouvera dans d'autres itérations. Contrairement au Shishigami, le Kami de la forêt aux allures de cerf, les kodamas n'ont aucun grief contre les humains, et contribuent à la dimension poétique et écologique du film. Leur cliquetis rappelle la légende selon quoi les échos de la forêt seraient dûs aux Kodamas. De plus, leur apparence de statuette en bois leur donne un lien supplémentaire entre l'humain et la nature, puisqu'il s'agit d'une création typiquement humaine, pourtant directement tirée de la forêt. En français, ils sont nommés Sylvains, ce qui est une traduction cohérente quoiqu'un peu dommage.

Dans le manga My Hero Academia : Team-up Mission, Kodama est une miko, prêtresse shintoïste dédiée à un lieu saint, qui est chargée de protéger l'arbre de son village. Son alter, son pouvoir, en somme, consiste à soigner les arbres, et donc à protéger la nature en évacuant la pollution, ce qui est finalement raccord avvec les Kodamas, bien qu'elle soit  humaine.

Les Kodamas de Shin Megami Tensei III ont une posture espiègle et joueuse, et leur apparence humanoïde sans véritable visage se rapproche de ceux de Princesse Mononoké. Les tourbillons sur leurs visages rappellent leur tendance à perdre les humains dans les bois pour jouer avec eux, comme on le verra plus tard avec les Korogus. Leur description indique qu'il s'agit de l'esprit d'un arbre ayant vécu plus de cent ans, à l'instar des objets qui prennent vie au bout d'un siècle pour devenir des tsukomogamis, entre autres.

Les Kodamas de Nioh, eux, sont tout comme les Korogus ( Nioh est sorti quelques mois avant Breath of The Wild, tiens ) le fruit d'une longue quête de collectibles. Il faut non seulement les retrouver, mais aussi les guider vers un temple, comme des enfants perdus. De même, le petit bol sur leur tête ainsi que leur arme s'avérant être une branche rappelle encore plus des enfants s'amusant dans la forêt.

Cette connexion est encore plus frappante dans la saga The Legend of Zelda. Premièrement, Ocarina of Time introduit les Kokiris, ko signifiant tant bois qu'enfant, selon l'écriture utilisée ( je ne m'y connais pas du tout en kanji, n'hésitez pas à me corriger ). Les Kokiris sont donc un peuple de la forêt vivant sous la protection de l'Arbre Mojo, visiblement le kami des Bois Perdus. Ils conservent un état juvénile tout au long de leur vie, et rappellent les Enfants Perdus de Peter Pan, notamment de part leurs habits verts et leur connexion avec une fée. Il leur est interdit de  sortir de la forêt, par risque de se faire tuer ( le peuple de la forêt est l'élu de Farore, la déesse du Courage, ne possédant pas la Force de Din ou la Sagesse de Nayru, renforçant leur statut d'éternels enfants ), mais éventuellement aussi parce qu'en sortant de la forêt, ils risquent de vieillir, et par conséquent de perdre leur lien avec la forêt.

Les Kokiris se rapprocheront beaucoup plus des Kodamas dans Wind Waker, où ils sont devenus des Korogus après la Grande Inondation. Ils ne ressemblent plus à des enfants Hyliens et sont beaucoup plus proche des esprits de la forêt, avec une nouvelle fois un visage plutôt étrange, qui essaie d'être humain sans vraiment l'être, puisque seule une feuille trouée forme leur visage.

Ils sont, au même titre que les Kokiris, présentés comme un peuple, mais qui reste pourtant proches de leur "père", l'Arbre Mojo. L'apparition des Tikwis dans Skyward Sword, des êtres mi-kiwis, mi-châtaignes, laisse penser que leur apparence n'a jamais été véritablement humanoïde, et que les Kokiris de Ocarina of Time ont cette apparence pour mieux acceuillir Link quand sa mère l'a déposé dans les Bois Perdus. De plus, ils ne peuvent logiquement pas se reproduire, il doit donc s'agir de transformations magiques plutôt que de véritables évolutions.

Leurs rires et mimiques enfantines dans Breath of the Wild ainsi que leur jeu de cache-cache rappellent encore une fois leur statut d'enfant de la forêt, et on peut rétrospectivement penser que les échos folkloriques des Kodamas sont en fait des sortes de jeux. Des jeux qui pousseraient les enfants à se perdre dans la forêt pour y jouer éternellement, devenant des Skull Kids.

Cependant, il n'est pas impossible que les enfants morts connaissent un tout autre destin, puisque certains Korogus n'apparaissent qu'en donnant une offrande devant des statuettes de Jizô, protecteur des enfants morts.

Rien d'officiel, mais il est possible que les âmes des enfants morts, coincés dans les limbes selon le shintoïsme et ne pouvant atteindre l'au-délà, puissent devenir des Korogus. Cela les relierait encore plus aux Kodamas, et expliquerait leur apparence d'esprit de la nature facétieux mais finalement innocents, qui ne font qu'un avec la forêt, tout en offrant encore une fois un message écologique.

Oui, cet article se finit sur le même thème que le précédent, non ce n'est pas fait exprès XD

( Petit ajout de dernière minute, il semble que j'ai oublié les Kopo de Super Mario Galaxy 2 ! Leur façon de parler enfantine et leur design qui n'est humanoïde que par paréidolie rappelle les Kodamas. De plus, ils semblent célébrer le courage, et je me demande si il ne s'agit pas là d'une référence aux Korogus, puisque les deux franchises sont produites par le même studio )

Quelle est votre intérprétation favorite ?

Mythes japonais - Le Kappa

 

Ne pas faire de blague sur la marque ne pas faire de blague sur la marque ne pas faire de blague sur la marque

Avec le kitsune et le tanuki, le kappa doit être la créature japonaise la plus connue, un singe à la carapace et au bec de tortue ( d'où la confection de soi-disant kappa à partir de cadavres de plusieurs animaux, le plus souvent de loutres et de tortues : les kappas seront d'ailleurs considérés comme des loutres ayant atteint un certain âge avant de se transformer, à l'instar de la transformation des chats en nekomata ou des renards en kitsune, avant de gagner une apparence simiesque et donc plus anthropomorphe ) muni de sa fameuse chevelure semblable à des algues, entourant une petite coupelle

Cette coupelle remplie d'eau est le siège de sa force : déshydraté, le kappa se meurt, d'où son affection pour les concombres et autres légumes 

C'est ainsi qu'ils sont souvent vus muni d'une petite gourde japonaise, faite de calebasse séchée

Cette eau leur procure une grande force, suffisante pour attirer les humains à l'eau et les noyer, donc une manière d'avertir les enfants sur les dangers de la noyade, cependant, il suffit de les saluer pour qu'ils vous saluent en retour, par politesse, permettant ainsi de le vaincre facilement 

Il existe d'ailleurs une expression japonaise, kappa ga sara no mizu o koboshita yō, qui signifie "comme un kappa abasourdi à la perte de l'eau de sa coupelle", pour désigner la stupeur

Les kappas sont donc vus comme un peuple de la rivière plus que comme des animaux, d'autant plus qu'ils possèdent des talents en médecine leur permettant notamment de recoller leurs bras, ce qui doit être une référence aux capacités de régénération d'amphibiens comme l'axolotl

Si les kappas sont des créatures farceuses et rarement bénéfiques dans le folklore ( si ils aident les humains, c'est bien souvent par rétribution, pour qu'on leur redonne leur bras, par exemple, ou suite à la défaite d'un combat de sumo duquel ils pensaient sortir vainqueurs ), ils seront vite devenus célèbres, au point où de nombreuses villes les arborent en tant que mascotte, qu'ils soient réalistes comme Gajiro à Fukusaki, où plus cartoonesques comme Kaparu à Saitama, les mascottes étant très, très courantes au Japon, en tant qu'ambassadeurs des villes

Et, à l'instar du tsuchinoko, la chaîne Tono TV offre une prime à qui capturera un kappa, ce dernier étant resté une légende urbaine

Le kappa, donc, au départ majoritairement maléfique, est peu à peu devenu amical notamment grâce au manga Kappa Tengoku de Shimizu Kon, qui suit l'histoire d'une famille de kappas

Son nom provient de kawa, rivière, et de warawa, enfant, devenant kawappa avant de devenir kappa, d'où le nom du digimon de niveau Champion, Gawappamon

Non content d'être une référence aux mascottes avec le pansement et les marques de couture sur son ventre, quelque chose qui semble assez étrange de prime abord mais qu'on retrouve chez d'autres Digimon comme Monzaemon, un ours en peluche géant, sa coupelle est remplacé par un disque, et muni d'une paire d'écouteurs, il est censé évoquer un rappeur, ce qui semble courant chez les kappas de fiction pour une raison que j'ignore

Il évolue en Shawujinmon, qui s'inspire de Sha Wujing, un pélerin du roman de Wu Cheng, la Pérégrination vers l'Ouest, exilé sur Terre après avoir brisé un vase de cristal du royaume, représente avec un collier de crâne ou de perles et une lance aux faces opposées distinctes, comme représentées ici

Le premier Pokémon kappa, s'il vit effectivement dans les rivières, est assez différent, ressemblant plutôt à l'évolution spéculative d'un canard, étant lui-même l'évolution d'un Pokémon ornithorynque

Akwakwak semble cependant être un gardien des rivières plus qu'un farceur, utilisant ses pouvoirs psychiques latents contre ceux qui souillent son habitat : si ce n'était pas vraiment une caractéristique du kappa au départ, les représenter comme des esprits gardiens de la nature rentre plutôt bien dans les valeurs shintoïstes d'une nature qu'il faut respecter, le kappa étant souvent utilisé comme symbole des rivières et autres marécages qui risquent de se faire détruire et remplacer par des terrains plus propices à la construction de maison

Le prochain exemple va, étonnament, faire honneur à un Pokémon de second stade, une catégorie souvent mise à l'écart, puisque dévalorisé face à la pré-évolution ou à l'évolution finale, avec Lombre !

Là où Nénupiot est un nénuphar sur pattes et Ludicolo un peu trop joyeux pour un kappa, Lombre évoque mieux un petit diablotin des eaux, en troquant la coupelle pour un nénuphar mais en gardant ce bec de tortue caractéristique, contrairement à celui de son évolution, il est d'ailleurs censé tirer sur la ligne des pêcheurs pour les entraîner avec lui, et le Pokédex ne dit pas si c'est une simple farce ou une méthode de chasse, alors à vous de juger

Kappacap et son évolution Akkap, dans Yo-Kai Watch 1 changent du côté très attaché à ses terres ( enfin, à ses rivières ) des kappas, puisqu'ils sont décrits comme des voyageurs, préférant explorer le monde

Un véritable Kappa, Faux Kappa, apparaîtra en tant que Yo-Kai Classique dans la suite, les Classiques étant les plus proches du mythe d'origine, son nom est donc un mystère puisque la version japonaise le nomme simplement Kappa, tandis que la version anglaise ne le nomme non pas False Kappa, mais bien Faux Kappa, avec le mot français

Dans Yo-Kai Watch Shadowside, Kappa est l'un des rares Yo-Kais à posséder une forme Godside, qui s'inspire également de Sha Wujing

Si leurs cousins des mers se rapprochent des Ningyo, des êtres mi-singe, mi-poisson, les Zoras des Rivières apparus dès le premier The Legend of Zelda, malgré leur tête d'axolotl ( chose récurrente parmi les hommes-poissons dans la fiction, qu'on retrouve par exemple chez Divermon, avec les branchies externes ), ont un comportement assez similaire à celui des Kappas

Je trouve d'ailleurs leur histoire assez intéressante : si l'on suit l'ordre de sortie des jeux, les Zoras des Rivières sont passés d'ennemis à un peuple pacifique pour changer radicalement de design dans Ocarina of Time, pour finalement se diviser en deux peuples pacifiques distincts, mais chronologiquement parlant, les deux types de Zoras étaient complétement pacifiques et ce n'est que lors de l'ère du déclin de la timeline de la défaite que les Zoras des Rivières sont devenus hostiles

Ironiquement, Kawamatsu, serviteur du clan Kozuki du Pays des Wa dans One Piece, si sa peau de couleur verte et son chapeau en bambou évoque un kappa, fait partie de l'espéce des Hommes-Poissons, qui semblent être inspirés des Ningyos. Il s'agit plus précisément d'un homme-fugu, le fugu étant un poisson-ballon japonais toxique qui inspirera notamment le Pokémon Qwilfish

Les kappas de Final Fantasy VI possèdent une apparence très humanoïde, semblables au Garappa, une variante du kappa aux membres très élancés

Apparu dès le premier Animal Crossing, Amiral est un kappa également, et non, malgré les nombreuses variantes des Koopa Troopa, il n'y a jamais eu de variantes nommée "Kappa Troopa" dans les jeux Mario, et ce malgré le fait que l'occasion est parfaite puisque ce sont également des tortues

Bien sûr, les kappas apparaissent dans pléthore d'autres oeuvres, qu'il s'agisse d'un running gag récurrent des Tortues Ninja où ces derniers sont confondus avec des kappas au Japon, ou les kappas de Gegege no Kitarô de Shigeru Mizuki, qui apparaissent comme un peuple des rivières plus que comme des êtres uniques ou en tout cas avec très peu d'individus, ce qui est finalement assez rare chez des Yôkais

Le Tétranodon de Monster Hunter Rise, s'il ressemble à un ornithorynque géant ( l'un de ses concept art le fait d'ailleurs beaucoup ressembler à un Psykokwak ), recouvert de mousse pour se camoufler dans le marais, rappelle l'appétence des kappas pour le sumo, puisqu'il en prend la pose avant d'attaquer

Enfin, le film Un été avec Coo de Keiichi Hara se présente comme une fable écologique où un jeune garçon se lie d'amitié avec un kappa fossilisé depuis l'époque d'Edo, qui doit faire face à la destuction de son habitat et aux médias qui s'arrachent son image

Loin de la créature anthropophage des débuts, le kappa est devenu une icône de la culture japonaise, tant comme une mascotte mignonne, de nombreux livres d'images et dessins animés pour les petits présentant un kappa parmi les protagonistes, que comme le symbole de la nature à protéger et de ses habitants, puisque le kappa possède des traits de divers animaux amphibies