Mythes japonais - Le Bakeneko/Nekomata

 

Kitsune, Tanuki, Mujina...nombreux sont les yo-kai japonais dont le nom populaire n'est autre que le nom japonais de l'animal dont ils sont tirés. Ainsi, le Tanuki, au Japon, désigne tant le chien viverrin que la créature métamorphe, et il en est de même pour le Kitsune, qui peut désigner le renard tout comme la créature.

Les Bakeneko sont des exceptions à la règle puisque seul "Neko" signifie chat, tandis que "Bake" veut dire métamorphose. L'usage de "Bake-Gitsune" pour désigner les Kitsune ou "Bake-Danuki" pour les Tanukis existait mais s'est perdu avec le temps.

A l'instar des Kitsune, les Bakeneko ont pour particularité d'être des chats qui ont vécu particulièrement longtemps, capable de bipédie, de métamorphose et de pyromancie. La plupart des mythes s'accordent sur le fait qu'un chat se transforme en bakeneko à partir de 13 ans. Contrairement aux Kitsune, cette transformation s'opérerait plutôt à la mort du chat, d'où le lien des Bakeneko avec l'au-délà. En effet, certains seraient capables de nécromancie, tandis que d'autres peuvent manipuler les onibi, de petits feux-follets de couleur bleue qui naîtraient des cimetières.

Quant à leur bipédie, elle proviendrait de leur habitude à lécher l'huile des lampes en se tenant sur leur patte arrière, tendance commune des chats de l'époque. Rien d'anormal pour les chats, puisque le combustible le moins cher était à base de graisse de sardine, mais apercevoir un félin debout, en pleine nuit, le visage éclairé par une flamme, était plutôt étrange.

Si les Bakeneko sont le plus souvent farceurs et joueurs, aimant se mêler au monde des humains à l'instar des Tanuki, la légende de Mitsushige Nabeshima relate l'histoire d'un daimyo, noble japonais sous les ordres du shogun, qui aurait exécuté son serviteur après une partie de Go. Le chat du serviteur, après avoir léché son maître décédé, serait devenu un bakeneko et hanterait le château de Nabeshima pour se venger du mauvais joueur.

Les chats à longue queue seraient les plus susceptibles de se transformer en bakeneko, ce pourquoi il était de coutume de leur couper la queue. C'est d'ailleurs cette tradition qui ménera à la création du bobtail japonais, dont le pelage écaille-de-tortue et blanc n'est pas sans rappeler celui du Maneki-neko, le fameux chat porte-bonheur.

Le nekomata, lui, littéralement chat à la queue fourchue, n' est donc pas censé avoir deux queues bien définies, au départ. Il s'agit plutôt d'une continuation de la longue queue du bakeneko. Cependant, les Nekomata sont presque toujours maléfiques, et beaucoup plus gros qu'un chat normal. Leur première apparition se fait dans le Meigetsuki, journal du poète Fujiwara no Teika paru durant le 12ème siècle, où ils sont décrits comme des chats des montagnes aussi grands qu'un chien, qui n'hésitent pas à attaquer les humains. Tout comme les Inugami du côté canin, plus un chat a été maltraité de son vivant, plus il est puissant en tant que nekomata.

Ainsi, la culture populaire va emprunter deux chemins différents pour les représenter : Pokémon semble considérer leur manipulation des esprits, des objets, et parfois même des cadavres, comme des capacités psychiques. Ainsi, la queue fourchue de Mentali, évolution de type Psy d'Evoli apparue dans Pokémon Or et Argent en 1999, s'inspire directement du nekomata. Mentali possède également une gemme sur le front, qui symbolise le troisième oeil emblématique du type Psy et par là le lien avec l'au-délà.

Si la région de Johto est bien connue pour ses références à la culture japonaise féodale, le second nekomata de la franchise vient de la région de Kalos, d'inspiration française, dans Pokémon XY en 2013.

La queue courte de sa pré-évolution Psystigri rappelle cette tendance à couper la queue des chatons, tandis que son évolution Mistigrix possède également une queue scindée. Ses pouvoirs semblent pourtant être réfrénés quand même puisque le félin garde ses oreilles constamment repliées. Ces dernières risquent en effet de provoquer une explosion de puissance psychique si il les déplie, alors gardez-vous de titiller votre scottish fold.

Animal mascotte d'Internet par excellence, il est plutôt logique que la franchise qui a modernisé les Yo-Kais choisisse le nekomata comme mascotte ! Dans Yo-Kai Watch du studio Level-5, paru en 2013Jibanyan est le fantôme d'un chat roux, mort en se jetant sous une voiture pour sauver sa maîtresse Amélie. Un onibi flotte sur chacune de ses queues tandis qu'il a une tâche en forme de flamme entre les deux yeux. Il porte également un haramaki, ceinture japonaise qui permettait de garder les reins au chaud, et peut évidemment manipuler le feu.

Sa forme Shadowside, dans Yo-Kai Watch 4, est beaucoup plus proche du grand chat monstrueux, avec une apparence plus humanoïde et un pelage constamment ébourrifé. Si Jibanyan finira par voyager avec Nathan, sa tendance à combattre les camions dans le carrefour où il est mort rappelle les jibakurei, des esprits bloqués à l'endroit de leur mort, qui ne peuvent trouver le repos. Quant à l'onomatopée "nyan", il s'agit de l'équivalent japonais de notre "miaou".

Les nombreuses variantes de Jibanyan ne se basent plus vraiment sur la créature en tant que telle, mais gardent toutes leur queue scindée, idem pour certains digimons félins comme Liamon et Bastemon qui n'ont rien d'autre de véritablement Nekomata.

Morgana est la mascotte de Persona 5 du studio Atlus, paru en 2016, et membre des Phantom Thieves of Heart, une faction chargée de se rendre dans le metaverse, un monde où s'incarne la psychologie des gens, pour voler les coeurs corrompus des mauvaises personnes. Bien que Morgana jure d'être un humain transformé en chat, ses capacités de métamorphose rappellent le bakeneko.

Le nekomata de la version de 1996 de Gegege no Kitaro de Shigeru Mizuki ressemble à l'origine à un bakeneko, petit chat humanoïde plus farceur que méchant, mais il peut prendre une apparence plus grande et monstrueuse qui rappelle le nekomata, ce qui oppose donc les bakeneko et nekomata domestiques, plus proches des humains, aux nekomata sauvages.

Le personnage de Blair dans Soul Eater de Atsushi Ohkubo, paru dès 2004 est une sorcière qui emprunte beaucoup à l'iconographie européenne, puisqu'elle peut invoquer des citrouilles et dit être un chat possédant neuf vies. Cependant, il ne s'agit pas d'une humains pouvant se transformer mais bien d'un chat ( un chat noir, typiquement associé aux sorcières ) pouvant se transformer en humaine, donc un Bakeneko.

On retrouve cette porosité entre le chat et l'humain dans le Royaume des Chats du studio Ghibli paru en 2002, où la protagoniste se retrouve emportée dans le royaume des chats, rempli de chats bipèdes, leur posture rappelant toujours celle du fameux chat sur ses pattes arrières plutôt qu'un simple chat anthropomorphique. Elle va peu à peu se transformer en humaine, et devra trouver comment s'en aller pour déjouer son sort.

Le fameux visage souriant du chat-bus de Mon Voisin Totoro du studio Ghibli, paru en 1988, rappelle l'imagerie du bakeneko qui sourit après avoir léché l'huile des lampes, tandis que son apparence et sa taille se réfèrent encore une fois aux métamorphoses des félins.

Le Bakeneko de My Hero Academia : Vigilante, préquelle de My Hero Academi de Kohei Horikoshi, paru depuis 2016, s'inspire certainement du chat-bus. Il s'agit d'un des seuls non-humains à posséder un alter. Cependant, son alter se déclenche en divisant sa queue, lui conférant un pouvoir de métamorphose.

Le Miaougicien apparait dans Dragon Quest 7 du studio Square Enix, paru en 2000. Il porte le bâton noueux et la robe typique des sorciers, tandis qu'il est spécialisé en sorts de pyromancie également.

Dans le manga Naruto de Masashi Kishimoto, paru dès 1999, Matatabi est l'un des neuf bijû, ces fragments du démon Jûbi séparés par l'ermite Hagurumo Otsutsuki. Celui-ci ne possédant que deux queues, il fait partie des plus faibles, la couleur bleue de ces flammes ne prouvant pas sa puissance mais se référant plutôt à celles des onibi. Son nom provient de l'équivalent japonais de l'herbe à chat.

Enfin, cet article arrive ( pratiquement ) à point nommé puisqu'il se tient tout les 11 octobre un festival du Bakeneko dans le quartier de Kagurazaka à Tokyo où il est de tradition d'y venir déguisé en chat, voire même accompagné du nôtre ! Ce défilé peut d'ailleurs rappeler les fameuses processions nocturnes de Yo-Kai durant les nuits d'été, le Hyakki Yakko. 

Ainsi, à l'inverse de l'opposition caudale des bakeneko et des nekomata, la culture populaire semble plutôt opposer le chat métamorphe bipède et joueur qui veut s'intégrer au monde humain, jusqu'à se retrouver dans de nombreux livres illustrés pour enfants tels que Les Nekomata d'Ayako Ishiguro en 2025 face au félin féroce et pyromane, les deux possédant le plus souvent deux queues puisqu'il s'agit s'un symbole assez efficace pour montrer que ce chat n'est pas tout à fait normal. 

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Mythes perses - La manticore

Je pensais autrefois que la manticore était d'origine grecque, mais il s'avère que si elle fut en effet mentionnée pour la première fois par Ctésias, c'était dans son Histoire de l'Inde au Vème siècle avant J-C.

Il désigne la créature sous le terme de martichoras, d'après les descriptions des locaux, c'est-à-dire mangeuse d'hommes. Bien qu'il s'agisse sans doute d'une description hyperbolique du tigre, c'est bien Aristote dans son Histoire des animaux qui va populariser la bête : une créature au corps de lion, au visage d'homme et à la queue de scorpion. Elle pourrait d'ailleurs lancer son dard aiguisé contre ses adversaires, chose qui sera popularisé dans les bestiaires où elle est une créature cruelle du désert. Au départ, sa crinière est assez malingre, logiquement plus proche de celle des lions asiatiques qu'africains.

Afin de lui donner une apparence plus monstrueuse, les jeux de rôle tels que Donjons et Dragons populariseront ses ailes de chauve-souris, mentionnées pour la première fois dans la Divine Comédie de Dante où elle symbolise la tromperie, puisqu'elle présente un visage humain malgré son anthropophagie

L'idée d'un visage plus ou moins humain n'est pas si bête quand l'on voit certaines espèces de babouins, tels que les géladas. Leur lieu d'habitation est trop éloigné de l'ancien empire perse pour y voir une quelconque connexion, mais c'est un rapprochement intriguant.

Même la queue, plus élargie au milieu, ressemble à un dard ! Les chroniques de Spiderwick de Holly Black en font justement un primate, qui ne ressemble à un félin que par évolution spéculative. De même, sa queue n'est pas une véritable queue de scorpion, mais contient une glande toxique qui peut donc empoisonner ses proies. Il s'agit d'un chasseur qui trompe ses proies en chantant pour les attirer, une particularité tirée des bestiaires médiévaux que l'on ne retrouvera plus trop par la suite.

En revanche, sa tête humaine sera mentionnée plusieurs fois dans la pop-culture : dans Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban de J. K. Rowling, une manticore est mentionnée lors du procès à l'encontre de l'hippogriffe Buck : accusée d'avoir mangée un enfant, la manticore a pu s'enfuir parce qu'elle terrifiait trop les juges.

Ainsi, la créature y est perçue comme certes intelligente, mais trop cruelle pour accéder au statut d'être selon le ministère de la magie. Bien qu'elle ait une apparence plutôt classique dans Vie et habitat des animaux fantastiques, livre dérivé de Harry Potter portant sur la magizoologie, le film des Animaux Fantastiques lui donne une apparence de scorpion, qui ne garde du lion que quelques poils épars.

Dans Percy Jackson et la mer des monstres de Rick Riordan, la manticore y est donc perçue comme une créature de la mythologie grecque. Sa tête n'est plus celle d'un lion, mais d'un loup, rappelant les loups-garous mi-humains, mi-animaux. Elle y est envoyée par Cronos, antagoniste du premier cycle et père déchu de Zeus. La manticore est donc considérée comme un chien de chasse intelligent, qui peut traquer avec ruse sans pour autant manquer de cruauté.

Ce trait apparaît également dans Digimon : Manticoremon, de stade Ultime, qui arbore les ailes et le casque des Pokémons angéliques, agit comme un chien de chasse traquant les digimon virus, surtout ceux aux traits démoniaques. Les bouches sur ses pattes, ainsi que ses dards de scorpion visant ses adversaires rappellent justement cette obssession pour la traque de ses proies. C'est l'évolution de Gargoylemon, un Digimon démoniaque dressé par les anges pour accomplir leurs missions.

Bien qu'elle ne soit jamais apparue à l'écran, la manticore figure dans les concept-art d'Avatar, de James Cameron, sous les traits d'un prédateur à la queue de scorpion ( qui semble être la seule constance ) dont la gueule aux crocs aiguisés et le physique élancé rappelle encore l'idée d'un carnivore traquant leurs proies jusqu'à épuisement.

Dans le Pixar En Avant, qui explore le concept d'un monde d'heroic fantasy classique où la magie s'efface au profit du monde moderne, la manticore tient un restaurant parodiant les codes de la fantasy, puisque si elle se présente elle-même comme une guerrière féroce et sans merci, le restaurant qu'elle tient emprunte plus au fast-food qu'à la taverne mystérieuse. La parodie ne s'arrête pas là puisque la carte au trésor n'y est qu'un jeu de menu pour enfant, mais les traits de la manticore sont toutefois plutôt respectés, mis à part le visage humain.

On retrouve sa couleur écarlate dans Dragon Quest 3, ainsi que dans Ark Survival Evolved. C'est l'un des boss du DLC Terres Brûlées, elle habite donc dans le désert. Ses cornes et sa couleur rouge rappellent son statut démoniaque.

J'aime beaucoup la manticore du jeu de cartes Magic, puisque son visage se rapproche plus de celui d'un orc que d'un simple humain, ce qui lui permet de garder son apparence d'hybride monstrueux sans pour autant que ce soit ridicule.

Cependant, c'est quelque chose d'assez cohérent dans One Piece puisque la manticore, apparaissant lors de l'arc de Thriller Bark, est l'un des nombreux zombies de l'île puisque son corps se compose explicitement d'un visage humain attaché à un corps de lion, l'une des expériences du docteur Hogback qui rappelle donc le monstre de Frankeinstein.

Dans le manga Soul Eater de Atsushi Ohkubo, la manticore est un démon invoqué à partir du livre d'Eibon, par les sept Noah, représentations des pêchés capitaux. On y retrouve sa queue de scorpion, et l'oeil qui cible son adversaire avant de l'attaquer rappelle encore une fois l'idée du traqueur sans merci.

Dans le jeu de stratégie Warhammer, la manticore est la monture des elfes noirs, et donc le penchant maléfique du griffon. Elle aime chasser pour le plaisir, ce qui en fait pour les elfes noirs l'incarnation même de Khaine, leur dieu du meurtre.

Enfin, dans la série de jeux vidéos Monster Hunter de Capcom, le Teostra et la Lunastra, mâle et femelle de la même créature, sont des lions géants munis de cornes et d'ailes de chauve-souris, vivant dans le désert. Ils ne possèdent pas de queue de scorpion mais peuvent projeter des étincelles semblables à des dards de celle-ci, qui provoquent des explosions au contact du sol.

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Mythes chinois - Sun Wukong

 

L'histoire de Sun Wukong ne commence pas par un singe, mais par un moine.

Xuanzang est un moine bouddhiste chinois, parti en pélerinage en 629 pour aller chercher des textes bouddhiques en Inde, les sutras, qu'il traduira du sanskrit. Il mettra son récit par écrit dans son rapport du voyage en Occident à l'époque des grands Tang.

Son récit deviendra si célébre qu'il inspirera Wu Cheng'en à écrire la Pérégrination vers l'Ouest, dans laquelle Xuanzang sera renommé Tang Sanzang, traduction de Tripitaka en sanskrit, l'ensemble des textes fondateurs du canon bouddhique.

Lors de son voyage, des monstres veulent sa peau, puisque le dévorer leur conférerait l'immortalité. Ainsi, la Boddhisattiva Guanyin, une divinité bouddhiste de la compassion, lui envoie quatre protecteurs : le dragon Longwang Sanjun, le moine Sha Wujing et le cochon Zhu Baije, dont on reparlera dans un prochain article, ainsi que Sun Wukong.

Sun Wukong est lui-même inspiré du singe doré, endémique des forêts montagneuses chinoises, à l'instar du panda géant.

Né d'un rocher frappé par la foudre, le futur roi des singes dont le nom signifie "Conscient de la Vacuité", de la mort, donc,  apprendra à se servir d'un nuage pour voler, le jindou yun, et, consterné par l'idée de mourir un jour, apprendra également l'immortalité grâce au maître taoïste Putizushi.

Alors qu'il vainc de justesse le démon Hunhi Mowang, il décide de devenir plus fort et part voler un pilier du royaume des mers de l'est où réside le roi-dragon Ao Guang. Le trouvant trop grand pour lui, il le réduit pour lui donner la taille d'un bâton, le Jingu Bang. 

Seulement, même si le ridicule ne tue pas, Sun Wukong ne veut tellement pas mourir qu'il devient immortel quatre fois de plus : il raye son nom du Registre des Vivants et des Morts, consomme les Pêches d'Immortalité, puis le Vin d'Immortalité, puis les Pilules d'Immortalité de Lao Tseu, tout trois réservés aux dieux, tandis que les flammes de son bûcher d'exécution, ordonné par la Cour Céleste après qu'il ait vandalisé leur palais, brûle ses dernière impuretés mortelles. Il a également mangé des racines de ginseng, censés rallonger la vie.

On peut difficilement faire meilleure assurance vie.

C'est donc en guise de punition qu'il est chargé d'escorter Tang Sanzang. Si il ne s'assagit pas, il parvient tout de même à atteindre la bouddhéité, gagnant cette fois une place plus officielle parmi les immortels ( 27 000 ans lui furent nécessaires, quand même ).

Sun Wukong n'est pas le protagoniste de Black Myth Wukong du studio chinois Game Science qui devint le jeu chinois le plus vendu au monde, mais on y incarne le Prédestiné un jeune singe qui cherchera à le libérer de la prison de pierre dans laquelle il a été emprisonné par Bouddha, après avoir défié l'Empereur de Jade, en récoltant les reliques dans lesquelles son pouvoir a été scellé. 

J'imagine que jouer Sun Wukong aurait un peu nuit à la difficulté du jeu.

Dans le jeu  Smite, Sun Wukong peut se transformer en divers animaux, tout comme dans le mythe, où il connaît 72 transformations différentes. Cependant, il conserve toujours sa queue dorée, d'où son design qui n'a de singe que la queue et la tête.

Tout comme Sun Wukong, Gokuwumon, digivolution de Hanumon, possède un bandeau doré qui lui compressera la tête si il se montre trop insolent, rappelant la punition de Gunyin.

Dans League of Legends, Wukong est un Vastaya, une lignée de métamorphes qui ont autrefois fusionnés avec les esprits de la nature. Facétieux, il fut exilé de sa tribu à cause de ses trop nombreuses farces? Il fut receuilli par le moine Yi qui lui apprit l'art martial antique du Wuju, et combat l'armée de l'empire de Noxus ( dirigé par Ambessa, si vous vous rappelez d'Arcane ), pour protéger Ionia.

Le Pokémon Simiabraz ne possède aucun attribut en raccord avec le vent, sans doute parce que cet élément est remplacé par le type Vol dans Pokémon. Cependant, son type Feu peut rappeler le bûcher dans lequel Sun Wukong a été jeté. Son style de combat rappelle le Hou Quan, un art martial censé imiter les mouvements du singe.

Dans le roguelike Ravenswatch, Sun Wukong possède une apparence beaucoup plus simiesque, et se sert de ses pieds pour tenir en équilibre sur son bâton, d'où le fait qu'il ne possède jamais de chaussures même dans ses apparitions les plus humanoïdes. Chose intéressante à souligner, si Smite s'inspire de personnages mythologiques, Ravenswatch pioche plutôt dans les contes de fées, avec des personnages comme le Petit Chaperon Rouge, Merlin, Mélusine ou Beowulf.

Le tout premier jeu à inclure Sun Wukong était en fait Sonson, un jeu d'arcade de 1984, où il est accompagné par le cochon Tonton, qui vient de Zhu Baije du livre d'origine.

On peut retrouver le roi-singe dans de nombreux films, sans même parler de ceux de la pérégrination vers l'ouest que je citerais dans un article sur un autre personnage, pour le remplir un peu.

On peut citer le Roi-Singe, sorti sur Netflix en 2018, où il doit vaincre cent démons et apprendre à tempérer son arrogance, ou encore la série de la Légende du Singe-Roi en 2000 par China Central Television. Le roman d'origine étant enseigné à l'école en Chine, il se retrouve couramment protagonistes de productions littéraires et cinématographiques pour la jeunesse.

Dans le manga Naruto de Masashi Kishimoto, Sun Wukong, sous son nom japonais Son Goku, tout comme Kyubi, partie des Biju, possédant cinq queues

C'est cependant avec Dragon Ball d'Akira Toriyama qu'il acquérira une grande popularité. En effet, qu'il s'agisse de son nuage magique, le kinto-un, de son bâton capable de s'étendre à l'infini ou de sa queue de singe typique des Saiyan, Son Goku est directement inspiré de Sun Wukong. On peut également mentionner son ami Oolong, cochon métamorphe directement inspiré de Zhu Baije, tandis que le bandit du désert Yamcha est inspiré de l'ogre des sables Sha Wujing.

De plus, Goku et les autres Sayian peuvent se transformer en gorille lors des nuits de pleine lune, sorte de parodie des loups-garous.

Luffy, protagoniste de One Piece d'Eichiro Oda, s'inspire également de lui. S'il ne possède pas d'attributs simiesques, son patronyme est littéralement Monkey, et ses membres élastiques rappellent les capacités extensibles du bâton. De plus, Sun Wukong est souvent non pas représenté comme un héros mais comme un farceur épris de liberté qui défie le système autoritaire des dieux, et incarne donc à merveille la figure du trickster, des personnages malicieux et chaotiques tel que Renart et Loki. Le singe est d'ailleurs un personnage rusé et farceur dans de nombreuses cultures.

C'est ce qu'incarne Luffy, notamment lors de son combat contre l'empereur Kaido où l'on découvre que son fruit du démon n'est autre que celui du dieu du soleil Nika, rappelant par là Hanuman qui pris le soleil pour un fruit et tenta de le dévorer. Luffy devient le nouveau Joyboy, symbolisant l'héritage du premier pirate et de son désir de liberté, et par là de libération des peuples opprimés tout comme Sun Wukong a pu libérer les autres singes de l'emprise du démon. 

De plus, son rire joyeux et naïf rappelle ceux des singes, toujours vus comme farceurs peu importe la culture. Après tout, le but ultime de Sun Wukong et d'autres tricksters est de s'amuser pour l'éternité, tout en tournant en ridicule les figures d'autorité.

Ce que je trouve par contre assez drôle et qui n'est peut-être pas une coincidence, c'est que c'est la navigatrice Nami qui possède un nuage magique nommé Zeus et un bâton capable de contrôler le climat et donc les vents.

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Si ma théorie sur le prochain Pokémon fabuleux est bonne, le prochain mythe chinois portera sur un certain consomateur de carottes...

Mythes hindous - Hanuman

 

Je voulais faire un article sur Sun Wukong qui sera plus intéressant à analyser, mais je ne pouvais pas passer à côté de son inspiration.

Tout comme la vache, incarnation d'une mère universelle pour tout les êtres vivants, les singes sont sacrés en Inde, mais pas tous : c'est surtout au langur sacré que revient cet honneur.

Ces singes auraient fait parti de l'armée du dieu Hanuman, mi-homme mi-singe, dans l'épopée du Ramayana, texte légendaire hindou composé par l'ermite Valmiki. Si ce texte raconte d'abord l'aventure de Rama, septième avatar du dieu protecteur Vishnou, en quête pour sauver son épouse Sita du roi-démon Ravana, Hanuman y occupe une place importante.

Le singe blanc, fils du dieu du vent Vayu, est connu pour sa capacité à voler en se servant de son nuage, ce qui devrait vous rappeler quelqu'un. Cependant, beaucoup des attributs de ce quelqu'un s'inspirent plutôt de Sun Wukong, son lointain cousin.

Hanuman est si puissant que ne parvenant pas à trouver l'herbe qui pourrait soigner le frère de Rama, Lakshmana, il emporte la montagne toute entière avec lui. Je n'ai pas l'impression que ce soit un gain de temps considérable, mais enfin bon.

Ainsi, Hanuman n'est pas aussi représenté dans la culture populaire, sans doute parce qu'il est toujours célébré en Inde lors de fêtes religieuses comme Hanuman Jayanti qui célèbre sa naissance, mais on peut quand même en trouver quelques traces

De nombreux films de Bollywood le mettent en scène, souvent au sein d'une adaptation cinématographique du Mahabaratha, le plus long poème à avoir jamais existé ( 81 936 strophes ! ) qui relatent l'affrontement de deux familles rivales, les Pandavas et les Kauravas.

Des films plus récents comme Hanu-Man de Prasanth Varma se servent du jeu de mot en mettant en scène un héros recevant les pouvoirs d'Hanuman, jusqu'à des dessins animés comme Hanuman de V. G. Samant.

Fait intéressant, dans ce dessin animé, Hanuman obtient l'immortalité de la part de Rama à la fin de sa quête, tandis qu'il la refuse à la fin du mythe originel, puisque servir Rama lui fut suffisant. C'est là une différence majeure avec Sun Wukong qui incarne plutôt une figure de trickster défiant l'autorité.

Hanuman est apparu dès le premier jeu Megami Tensei, où il porte un talwar, un sabre incurvé hindou.

Même le digimon Hanumon est représenté sous la forme d'un singe doré, plutôt associé à Sun Wukong. Il vit dans les forêts du serveur de Shambala, différent du monde digital gouverné par Yggdrasil puisqu'il s'inspire plutôt de l'Asie en général, d'où le mélange des inspirations culturelles.

Bon, c'était surtout une introduction pour le prochain article.